Cómo “Dr Dre” ganó la costa oeste con la obra maestra del G-Funk “The Chronic”

En su álbum debut en solitario, 'The Chronic', Dr Dre fusionó sus raíces de hip-hop hardcore con estilos funk, creando todo un movimiento de hip-hop en el proceso.

Cuando Dr. Dre rompió filas con NWA y Ruthless Records, estaba rodeado por una nube de incertidumbre. Después de crear el sonido del gangsta rap en los aclamados álbumes de NWA Straight Outta Compton y Efil4zaggin , Dre tuvo que demostrar que podía valerse por sí mismo fuera de la sombra de Eazy-E . Siguiendo los pasos de Ice Cube , Dre se dirigió a la salida y lanzó su propio sello discográfico, Death Row Records, que le dio control creativo y posibilidades financieras ilimitadas. Si había alguna duda con respecto a la capacidad de Dre para crear música por su cuenta, se resolvió de una vez por todas cuando lanzó su obra magna, The Chronic , a las masas.

La respuesta del hip-hop a Quincy Jones

Llamado así por un término de la jerga para el cannabis de primera línea y luciendo un tributo a los papeles de liar Zig-Zag en su portada, The Chronic causó un cambio sísmico en la industria de la música. Dre pasó de ser un gran creador de ritmos a un compositor por excelencia, orquestando a lo largo y ancho del proyecto y convirtiéndose en la respuesta del hip-hop a Quincy Jones.

Desplegando una variedad de hip-hop infundida con funk y samples, The Chronic presentó al mundo el sonido G-Funk y impulsó el estilo hip-hop de la costa oeste que dominaría por completo el género. A diferencia de sus contemporáneos en la costa este que probaron discos de música disco y jazz, la marca de hip-hop de Dre se basó en las influencias del colectivo Parliament-Funkadelic de George Clinton, también conocido como P-Funk.

asaltos despiadados

Dre señaló que algo nuevo estaba en el horizonte del hip-hop con el primer sencillo de The Chronic , 'Nuthin' But A "G" Thang'. Con una muestra de 'I Wanna Do Something Freaky To You' de Leon Haywood y presentando a una superestrella en ciernes, Snoop Doggy Dogg (como se le conocía entonces), 'Nuthin' But A "G" Thang' fue la introducción perfecta a Dre, el artista en solitario. . Con uno de los primeros compases más reconocibles en la historia del hip-hop: "Uno, dos, tres y hasta los cuatro/Snoop Doggy Dogg y Dr. Dre están en la puerta", Dre afirmó su lugar en el panorama del hip-hop con un clásico de buena fe que alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100.

El mordaz tema "F__k Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')" es un asalto despiadado (juego de palabras definitivamente intencionado) a Eazy-E, con golpes a Tim Dog y Luther "Luke Skyywalker" Campbell de 2 Live Crew por si acaso. Acompañado nuevamente por Snoop Dogg, el video de la canción presentaba un Eazy-E falso y echó más leña al fuego; a medida que los antiguos amigos se convirtieron en enemigos acérrimos, “F__k Wit Dre Day” subió en la lista, alcanzando el puesto número 8.

Dominio de la producción

El tercer y último sencillo de The Chronic , "Let Me Ride", es un excelente ejemplo del dominio de la producción de Dre. Con su hábil uso de la interpretación en vivo de Parliament del estribillo "Swing Down Sweet Chariot", con la conmovedora voz de Glen Goins, Dre creó un telón de fondo sonoro que mostró su sofisticado genio técnico. Gracias a su fusión de muestras de soul de los 70 y producciones funky, Dre ayudó a marcar el comienzo de la era del rap melódico: "Let Me Ride" llegó hasta el puesto 34 en las listas de Billboard y le valió a Dre un premio Grammy al mejor solista de rap . Actuación durante los premios Grammy de 1994.

Si bien los sencillos marcaron los momentos destacados del álbum, The Chronic destaca por sus cortes profundos y contundentes. “Rat-Tat-Tat-Tat” es un clásico himno de gangsta rap que resume el ambiente G-Funk de la costa oeste; “Lil Ghetto Boy” detalla la penetrante realidad de la vida en las ciudades del interior de Los Ángeles; “The Day The Ni__az Took Over” ofrece un relato en vivo de los disturbios de Los Ángeles que estallaron después del juicio de Rodney King. Con parodias hilarantes, improvisaciones intensas y comentarios que invitan a la reflexión, The Chronic es más que un gran álbum, es una experiencia.

La llegada del Corredor de la Muerte

Lanzado el 15 de diciembre de 1992, The Chronic alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 y vendió tres millones de copias solo en los EE. UU., y finalmente se convirtió en multiplatino. Debido a su éxito, Dr. Dre se convirtió en uno de los diez artistas estadounidenses más vendidos de 1993, con The Chronic pasando ocho meses en el Billboard Top 10, una hazaña inaudita para un álbum de hip-hop en ese momento.

The Chronic no es solo un récord histórico para Dre; sirvió de aviso al resto del país: el hip-hop de la costa oeste no iba a ninguna parte. Death Row se convirtió en uno de los sellos más vendidos de principios de los 90 y, en su primer lanzamiento, The Chronic convirtió a sus estrellas invitadas Snoop Dogg, The Dogg Pound (Daz Dillinger y Kurupt), Nate Dogg, Warren G y The Lady Of Rage. en nombres familiares, preparando el escenario para los muchos lanzamientos en solitario que siguieron a su paso.

Cuando Dr. Dre lanzó el álbum, solo estaba observando el caos y la alegría del mundo que lo rodeaba, pero sin darse cuenta creó una cápsula del tiempo de Los Ángeles a principios de los 90. Desde el ascenso del gangsta rap a la conquista mundial hasta las profundas tensiones raciales que brotaron después de los disturbios y la ascensión de Dre como uno de los productores más destacados del hip-hop, todo está ahí. Con The Chronic , Dre legó al mundo una obra maestra. Por sus esfuerzos, se convirtió en una leyenda.